Uma estreia explosiva com vozes que não saem da cabeça!
Lançado em junho de 2025, Guerreiras do K‑Pop rapidamente se tornou um dos filmes mais assistidos da Netflix, atingindo o Top 10 em mais de 90 países. Além disso, a animação conta a história do trio Huntr/X: Rumi, Mira e Zoey, que além de idols, são caçadoras de demônios.
Contudo, para além da trama empolgante, foi a trilha sonora original que realmente capturou o coração dos fãs. Desde a primeira cena, a música se apresenta não como mero complemento, mas sim como o motor da narrativa.
De fato, a abertura com “How It’s Done” já deixa isso claro: batidas fortes, vocais impactantes e uma introdução energética ao universo das guerreiras. Com produção de Teddy Park e vocais principais de EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami, o filme mergulha o espectador diretamente no estilo inconfundível do K-pop.
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O segredo por trás das faixas: técnica, emoção e estratégia
“How It’s Done”
A música de abertura funciona como uma espécie de “introdução de identidade” das personagens. Além disso, alternando rap, vocais melódicos e coreografia poderosa, é o cartão de visitas do trio Huntr/X. Vale destacar que a letra mistura bravura com sororidade e tem clara inspiração em faixas de estreia de grupos como Blackpink e Itzy.
“Golden”
Por outro lado, essa é o verdadeiro hino emocional do filme. A chamada “I-want song” expressa os desejos internos da protagonista Rumi. Produzida por Ian Eisendrath e escrita por Ejae e Mark Sonnenblick, a faixa alcançou o topo da Billboard Global 200 e viralizou no TikTok. Além disso, seu refrão edificante e a interpretação intensa transformaram “Golden” em um fenômeno além das telas.
“Soda Pop”
Colorida e açucarada, essa faixa marca o debut dos vilões Saja Boys. Embora sua aparência seja alegre, a letra entrega mensagens sutis sobre manipulação da imagem e fandom cego. Assim, o som bubblegum-pop contrasta com a carga dramática da história.
“Takedown”
Com tons agressivos e letra confrontadora, essa é a canção que escancara a guerra entre Huntr/X e os Saja Boys. Além do mais, a versão dos créditos, interpretada pelas integrantes do TWICE (Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung), se tornou um sucesso instantâneo. Além disso, com mais de 70 milhões de streams, a faixa virou trend global.
“Free”
Um dueto delicado entre Rumi e Jinu. Serve como momento de pausa emocional no filme. A balada traz referências ao R&B coreano e foi produzida por Jenna Andrews. Aqui, a suavidade vocal convida à reflexão sobre identidade e pertencimento.
“Your Idol”
Sinistra e conceitual, é a faixa onde os Saja Boys revelam sua verdadeira natureza. A música mistura corais, sintetizadores e batidas pesadas, criando uma atmosfera quase ritualística. De fato, a influência de Exo e BtoB é perceptível.
“What It Sounds Like”
Finalmente, é o ápice emocional e narrativo da trama. A faixa simboliza a união final do trio e a aceitação da própria identidade. Com vocais crescentes e produção épica, a música entrega a catarse que o roteiro promete.
Detalhes da trilha sonora completa:
| Música | Papel na narrativa | Destaque musical |
|---|---|---|
| How It’s Done | Apresenta o grupo Huntr/X | Batida explosiva e coreografia marcante |
| Golden | Hino emocional da protagonista Rumi | #1 Billboard Global, viral no TikTok |
| Soda Pop | Debut dos vilões Saja Boys | Contraste visual e bubblegum pop |
| Takedown | Conflito direto com os rivais | Sucesso com TWICE, viral no TikTok |
| Free | Dueto emocional | Melodia suave e letra introspectiva |
| Your Idol | Ascensão do antagonismo | Coral sombrio e atmosfera ritualística |
| What It Sounds Like | Clímax emocional do filme | Crescendo vocal e catártico |
Impacto nas redes e entre os artistas
Sem dúvida, o impacto das músicas ultrapassou o próprio filme. Fãs ao redor do mundo passaram a se vestir como as personagens, recriar as coreografias e viralizar trechos de “Golden” e “Takedown”. Durante uma live, o próprio Jungkook (BTS) assistiu à cena final do longa com seus fãs, dizendo que chorou com a trilha e chegou a cantar alguns versos de “Free” ao vivo.
Além disso, maquiagens inspiradas nos visuais de Huntr/X e Saja Boys dominaram o Instagram e o TikTok. Não só isso: a trilha sonora entrou na playlist de celebridades como Dua Lipa e Taehyung (V). Ou seja, o filme fez com que as músicas escapassem do universo da animação e, consequentemente, se tornassem parte ativa da cultura pop global.
A onda Hallyu com fórmula do sucesso
Todo esse sucesso, contudo, não surgiu do acaso. A chamada onda Hallyu, que popularizou a cultura coreana globalmente, ajudou a preparar o terreno. De fato, o K‑pop já é conhecido por sua capacidade de unir performance, narrativa e apelo visual. Dessa forma, Guerreiras do K‑Pop apenas refinou essa receita: músicas com letras fortes, produção internacional e apelo emocional alto.
Com um roteiro envolvente, personagens carismáticas e uma trilha que soa como um verdadeiro álbum de comeback, o filme é, sem dúvida, a nova joia do entretenimento coreano.
Um marco sonoro na cultura pop
Por fim, a trilha sonora de Guerreiras do K‑Pop prova que a música é mais que coadjuvante. De fato, Ela impulsiona a trama, movimenta redes sociais e emociona milhares ao redor do mundo. Além do mais, com artistas reais por trás das vozes e uma produção à altura dos maiores grupos de K‑pop, o filme se consolida como um novo capítulo da Hallyu.
E como diz Rumi em “Golden”: “You don’t need to be perfect to shine. You just need to be true.”
